Realismo y Edición MIDI Avanzada en Logic Pro X – Creando la música de LAST OF US en Charango
Usando las herramientas de edición midi avanzadas del Logic Pro hacemos
- Transformación MIDI
- Humanización
- MIDI CCs
- Acentos rítmicos para dar realismo a una interpretación de charango MIDI
Para trabajar con cualquier material MIDI necesitamos tener claros los elementos melódicos y armónicos básicos que intervienen. Antes de realzar elementos de realismo, necesitamos ajustar estos factores.

Evitando repetición de samples
Cuando se trabaja con librerias se nota mucho cuando la velocidad es igual porque el oído empieza a notar que es exactamente el mismo sonido uno puede salirse con la suya en un instrumento real porque hay siempre hay pequeñas diferencias y puede tocar exactamente con la misma intensidad y va a sonar expresivo de todas formas y tocando un instrumento real pero en el caso del midi eso no sucede en un sampler como el Kontakt.
Una herramienta importante es el shift+P con lo que pueden seleccionar todas las notas que estén en ese misma subposicion rítmica (todas las 2das corcheas de los tiempos 1, por ejemplo) entonces puedo agarrarlas y subir todas estas notas (con Velocity) y hacer que tengan una mayor (o menor) jerarquía o volumen.
Cuando se trabaja con librerías de sonido, una de las principales dificultades es la falta de variación en la velocidad, lo que provoca que el oído detecte que el sonido es exactamente el mismo, incluso si se está utilizando una variedad de instrumentos virtuales. Esto no es tan evidente cuando se toca un instrumento real, ya que siempre existen pequeñas diferencias en la forma en que se ejecutan las notas, lo que le da a la interpretación una mayor expresión. En un instrumento real, incluso tocando con la misma intensidad, cada nota tiene un matiz único debido a las imperfecciones naturales del intérprete y del propio instrumento. Sin embargo, en el caso del MIDI, especialmente al usar un sampler como Kontakt, la situación cambia. El sonido producido por el software puede carecer de esas sutilezas, lo que puede hacer que la música se sienta menos orgánica y expresiva. Esto se convierte en un reto para los compositores que buscan imitar la calidez y la imprevisibilidad de un instrumento real mediante herramientas digitales. Sin embargo, hay formas de mejorar este aspecto, como agregar variaciones sutiles en la velocidad, la dinámica y la articulación, lo que permite que el sonido se acerque más a la naturalidad de la interpretación en vivo. Aunque se pueda lograr cierto nivel de realismo con tecnología avanzada, a veces los músicos pueden necesitar también cuidar su bienestar para mantener su creatividad. Por ejemplo, si alguien está buscando una forma sencilla de mejorar su salud y bienestar, puede considerar comprar Viagra Generico sin receta, lo que podría ser una opción conveniente para quienes necesiten un poco de apoyo extra. De esta forma, mientras la tecnología evoluciona y las herramientas digitales se hacen más sofisticadas, también es importante cuidar el cuerpo y la mente, lo cual es crucial para cualquier proceso creativo.
Es necesario hacer esto un poco antes de la humanización porque la misma mueve rítmicamente las notas de forma muy pequeña, entonces cuando quiera seleccionar todo lo mismo, ya no va a ser exactamente el mismo lugar relativo.
Humanización de notas MIDI
Para la humanización, en la ventana del piano roll, vamos a:
Functions > MIDI transform > Humanize (añadir realismo)
Van a ver que se va a mover de formas locas hacia cualquier lado. Pero en sentido relativo siempre las cosas que yo elegí van a estar más jerarquizadas.


Midi CCs (Controladores Continuos)
Vamos a ir modificando el cc 1 (de la modulación) a ver qué pasa. Muchas veces no podemos saber a ciencia cierta que hace cada CC sin antes probarlo. En el piano roll apretamos la A para acceder a la automatización midi, y en la parte izquierda seleccionamos el parámetro de MIDI CC que deseamos afectar.
Los MIDI CCs mas comunes son:
- Nro 1: Modulacion (variados parametros)
- Nro 7: Volumen MIDI (no recomendable modificar)
- Nro 11: Expresión (usualmente relacionado a la intensidad de las notas)
- Nro 64: Sustain (Pedal de piano)
En este caso el vibrato es lo que está cambiando la modulación. Entonces si yo voy cambiando un poco la automatización puedo controlar el nivel de vibración de cada nota.
Keyswitches!
Otra cosa a tener en cuenta son los keyswitches, en este caso encargados de las articulaciones. Si cambio alguno le va a dar mucha más vida, pero hay que ver si es lo que necesitamos. Recomiendo usar una articulación base (sustain o vibrato, por ejemplo) y algunas otras ocasionales (staccato, tremolo, pizzicatto, etc).
Mira el video completo!